Автор: Muzej Ohrid

Почитувани,
Со особена чест и задоволство ве покануваме на отворањето на изложбата „Звукот на пејзажот“, на 12.09.2025 (петок) во 19.30 часот во Куќата на Робевци.

Звукот на Пејзажот обединува шест уметници од С.Македонија и Австралија, чии различни уметнички практики нудат резонантна интерпретација на македонскиот пејзаж – неговите форми, текстури и емоционални одрази. Претставена во историската Куќа на Робевци во Охрид, изложбата претставува поетски дијалог помеѓу местото и сеќавањето, традицијата и личната визија.Во оваа меѓународна изложба учествуваат:
– Јуан Маклеод (Сиднеј, Австралија) – Високо реномиран уметник во Австралија и на меѓународната сцена, познат по своите моќни, емотивни пејзажи во кои човечката фигура често се спојува со природата.

– Билјана Поп Стефанија (Сиднеј, Австралија / Северна Македонија) – Мозаичарка и архитектка со богато изложбено искуство во Северна Македонија и надвор од неа, препознатлива по своите префинети композиции кои ги поврзуваат древните техники со современиот израз.

– Стив Лопес (Сиднеј, Австралија) – Истакнат австралиски сликар со значајна меѓународна изложбена активност, познат по своите експресивни дела создадени на терен, кои ја доловуваат атмосферата на просторот.

– Аница Китаноска (Вевчани, Северна Македонија) – Млада и надежна уметница која добива сѐ поголемо меѓународно внимание со своите дела во сликарството и мозаикот, прикажувајќи ја врската со просторот преку свеж и интуитивен пристап.

– Љубица Мешкова Солаковска (Битола, Северна Македонија) – Сликарка чија употреба на боја и текстура го изразува лирскиот и духовниот карактер на македонскиот пејзаж.

– Ристе Андриевски (Волонгонг, Австралија / Северна Македонија) – Мултидисциплинарен уметник кој работи во областа на фотографијата, истражувајќи ги сеќавањето, идентитетот и слоевитото доживување на пејзажот.

Секој од уметниците презентира дела инспирирани од пејзажите на Охрид и Северна Македонија, толкувани низ сопствена емоционална, културна и материјална призма. Медиумите што ги користат – сликарство, мозаик и фотографија – нудат повеќеслојно доживување на пејзажот, не само како визуелна туку и како сензорна и емотивна појава.Особено значајно е што Јуан Маклеод и Стив Лопес ја посетија С.Македонија во 2024 година, каде што работеа на терен (en plein air), создавајќи слики инспирирани од директното доживување на македонскиот пејзаж. Тие дела го носат моменталниот дух и атмосферата на просторот, почувствувани во реално време.Во својата суштина, Звукот на Пејзажот е колективен израз на поврзаност – помеѓу човекот и местото, помеѓу традицијата и иновацијата, и помеѓу С.Македонија и нејзината поширока уметничка дијаспора, вклучувајќи ги и сѐ подлабоките уметнички врски со Австралија. Изложбата ги поканува гледачите да слушаат зад визуелното – да го почувствуваат емоционалниот одек што одекнува низ секое дело, без разлика дали е насликано, изработено во мозаик или фатено преку објективот. 

Почитувани,

На 29 август во 20:30 часот во Куќата на Робевци, ве покануваме на Музички-звучен перформанс насловен
Deep Dive: Задлабочено звучно истражување (Патување подалеку од мелодијата. Нуркање подалеку од хармонијата. Истражете ги неистражените длабочини на звукот)

Подгответе се за нуркање. „Deep Dive“ не е само концерт; тоа е аудитивно истражување на бездните на звучните можности. Оставете ги вашите очекувања на површината и спуштете се во свет каде што звукот е ослободен од традиционалната форма, станувајќи жив, дишечки ентитет.

Како апстрактна слика што открива нови детали и емоции со секој поглед, овој настап е внимателно изработена таписерија на текстура, боја и сенка. Тоа е еден крај на збунувачка убавина, каде познатите тембри на кларинет, гитара и клавијатурата се трансформираат во нешто сосема ново и надреално. Слоевите на звук ќе се менуваат, судираат и се соединуваат околу вас, создавајќи длабоко вчудовидувачко и медитативно искуство што е и дезориентирачко и длабоко убаво.

Ова е музика не само за слушање, туку за чувствување во резонанцата на коските и тишината помеѓу здивовите. Тоа е истражување на неконвенционалните длабочини каде атмосферата е од најголема важност и секоја нота е четка на широко, одѕвучно платно.

Во изведба на звучната алхемија на:

Васко Дуковски (кларинет): Современ виртуоз кој го проширува гласот на кларинетот од шепотни здивови до мултифонски крици, трансформирајќи го дрвениот дувачки инструмент во проводник на сурова емоција и сложени, свечени текстури.

Сашо Блажес (гитара): Истражувач на жици и кола, кој манипулира со електрични струи и подготовени техники за изградба на сјајни звучни пејзажи, бездни дронови и перкусивни, кристални шеми.

Шуњин Ванг (клавијатури): Архитект на атмосферата, вплеткувајќи густи хармонски полиња, пулсирачки електронски ритамови и етерични пластови од палета на акустиченото пијано, аналогни синсајзери и дигитална обработка.

Заедно, ова трио нуркачи на длабочините на звукот ќе ја води публиката низ континуиран, хипнотички настап што ги замаглува границите помеѓу композиција и импровизација, инструмент и текстура, компонираното и хаотичното.

*Васко Дуковски* е македонски виртуоз на кларинет, композитор и педагог, кој моментално живее и работи во Шангај, Кина. Во моментов е истакнат професор по кларинет на Универзитетот за уметности Нанѓинг, а претходно предавал во глобалната иницијатива „Џулиард“, програмата за музички напредок (Music Advancement Program – MAP) на Џулиард, Музичкото училиште „Арон Копланд“ при Квинс Колеџ (CUNY) и во летниот камп за уметности „Усдан“.

Како динамичен изведувач, композитор и импровизатор, Дуковски е страствен застапник на современата и експерименталната музика. Соработувал со водечки њујоршки ансамбли, како што се International Contemporary Ensemble (ICE), Bang on a Can All-Stars, Talea Ensemble, Wet Ink, Metropolis Ensemble и Грами наградениот Attacca Quartet, како и со оркестри како The Knights, Финикс симфонискиот оркестар и Сучоу симфонискиот оркестар. Неговите виртуозни интерпретации му донеле соработки со luminary-и како Џон Адамс, Хелмут Лахенман, Георг Фридрих Хаас, Џон Кориљано, Ду Јун и преку 300 премиери на нови дела.

Покрај класичната музика, Дуковски ги истражува и џезот, поп-музиката, светската музика и електронските жанрови, настапувајќи со уметници како Џон Батист, Џејкоб Колиер, Гледис Најт, Стив Колман и Марсел Халиф. Како солист, настапувал со New Juilliard Ensemble, Македонската филхармонија и ансамблот LPR — последново во аплаудирана изведба на Концертот за кларинет на Копланд во „Naumburg Bandshell“ во Сентрал Парк.

Неговите композиции ги премостуваат концертните сали и уметничките галерии, со звучни инсталации изложени во Националната галерија на Македонија и на Пенсилванската академија за ликовни уметности (PAFA) во Филаделфија. Неговите дела ги изведуваат ансамбли низ целиот свет, како Metropolis Ensemble и Either/Or, а неодамна добил и поръчки од Вашингтонскиот музички фестивал (Washington Square Music Festival) и меѓународниот фестивал „Нова Докта“ (New Docta).

Како наградуван уметник, Дуковски е прогласен за Истакнат странски експерт (Универзитет за уметности Нанѓинг, 2022) и е признат од Американскиот синдикат на млади музичари за одлична педагогија. Тој е добитник на наградата 40 успешни Македонци под 40 години (Обединета македонска дијаспора, 2015) и има освоено први награди на натпревари, вклучувајќи ги натпреварот за камерна музика „Аријага“, натпреварот за кларинет „Андреас Макрис“ и „Јунес Мјузикалес“ во Букурешт.

Со над 30 албумски снимки за издавачи како Naxos, Deutsche Grammophon и Tzadik, уметноста на Дуковски се протега и во филмовите и игрите, вклучувајќи ја и Темата на Македонија за Civilization VI. Дипломирал на Меѓународната академија за уметност „Интерлохен“ (Interlochen Arts Academy) и Џулиард (каде студирал кај Чарлс Нејдич и Ајако Ошима), а својот музички пат го започнал во Охрид, Македонија, на осумгодишна возраст — градејќи кариера дефинирана со непрекината иновација и мајсторство низ жанрови.

Кинеската композиторка и пијанист Шуњин Ванг е професор по композиција на Средното училиште при Универзитетот за уметности Нанџин и предава Пијано и Музичка теорија во Шангајскиот KMEG – Royal College of Music. Г-ѓа Ванг е дипломиран композитор на Шангајскиот конзерваториум за музика и има магистратура од Менхетн школата за музика во Њујорк. Нејзини професори биле Реико Футинг, Џао Гуанг, Љу Ју, Џу Венпеј, Динг Јинг, Ќанг Веихао, Денг Ербо, Ли Сјуан и Гуо Линг. Дополнително, г-ѓа Ванг учествувала на мастеркласи по композиција кај многу светски познати композитори, како што се Тошио Хосокава, Јехуди Вајнер, Брајан Фернјиху, Клаус Ланг и Франческо Филидеи.

Како композитор, г-ѓа Ванг учествувала на некои од најистакнатите фестивали на современа музика во светот, како што се Etchings Festival во Франција, Darmstadt Festival во Германија и Ostrava Days во Чешка. Г-ѓа Ванг има компонирано дела за ансамблите Load Bang, Either/Or, Sforzando Composers Collective, NU Roolts и други. Нејзините дела се изведувани во САД, Европа и Кина.

Како пијанист, г-ѓа Ванг е страствен изведувач на камерна музика и многу баран камерен пијанист. Настапувала на Beijing New Music Festival, Qingdao International Clarinet Festival, Spring of Shanghai Festival, Tribeca New Music Festival, Mise-En Place во Бруклин, New Asia Chamber Music Society of New York, Tenri Cultural Institute of New York, 2020 Wei Hai Winter Clarinet Festival, 2020 Qiandao Lake Summer Festival, Shanghai’s TRI, 2021 Yinchuan Woodwind Festival, 2023 Wuxi Winter Clarinet Festival, првиот Jiaozhou Chamber Music Festival и на престижната кинеска награда Golden Bell повеќе пати. Г-ѓа Ванг е специјализирана за изведба на репертоар за кларинет и соработувала со бројни светски познати кларинетисти, вклучувајќи ги Чарлс Нејдич, Ајако Ошима, Џоу Сјангуј, Синг Бонан, а редовно настапува и со својот сопруг, виртуозниот кларинетист Васко Дуковски.

Нашата установа ја посети делегација од Министерството за култура и туризам, заедно со гости од Римско-германската комисија, предводени од д-р Лукас Вертер од Германскиот археолошки институт – престижна меѓународна научна институција со долгогодишна традиција, која е под надлежност на Федералното министерство за надворешни работи на Германија. За време на посетата, заедно направивме обиколка на некои од позначајните локалитети во градот Охрид.

Почитувани,

Со особена чест ве покануваме на отворањето на самостојната изложба на ликовниот и визуелен уметник Сашо Блажес насловена “Нурни во мене“ во Куќата на Робевци на 01.август во 20 часот.
После самостојните излагања во Париз и Венеција минатата година како и во и Австрија и Италија минатите години, оваа година се претставува со една исклучителна изложба која што дел беше претставена во Музеј на град Скопје а на 01 август ќе биде поставена во Куќата на Робевци во Охрид. Изложбата го носи насловот Нурни во мене’’,а куратор на изложбата е Маја Чанкуловска , виш кустос при Националната Галерија од Скопје.Критички осврт и текст за изложбата имаат напишано Камило Ракана , куратор од Париз и Маја Чанкуловска.

Сашо Блажес е роден во 1980 година во Охрид, каде живее и работи. Дипломирал во 2006-та година на Универзитетот за ликовни уметности во Букурешт, Романија, како еден од најдобрите студенти во својата генерација. За време на магистерските студии (2006-2008) бил вклучен од катедрата за графика во изготвувањето на неколку универзитески трудови од областа на графиката и графичките техники на Универзитетот. Зад себе има реализирано шестнаесет самостојни изложби во Македонија и во странство, а има учествувано на бројни групни изложби во Австрија, Германија, Романија, Шведска, Јапонија, САД, Канада, Италија, Бугарија. Негови дела се наоѓаат во приватни колекции во Норвешка, Франција, Германија ,Романија и Австрија.

Почитувани!

Во сабота 19 јули, во 20 часот во музејско културнот центар Лапидариум од Куќата на Робевци ќе биде отворена изложбата ”Патот на фреската” од авторите Анѓелина Спировска и Владо Муковски. Изложбата” Патот на фреската” преставува еден необичен спој на современи дела изработени во традиционална фреско техника.

Изложбата е подржана од Министерство за култура и туризам.

И оваа година НУ Завод и Музеј Охрид ги прави последните припреми на локалитетот Антички Театар за свеченото отворање на годинешното издание на Охридско Лето.

Нашата установа со своите музејски објекти и локалитети, влезе во конкуренција за наградата Жива 2025 (Best Slavic Heritage Site)– Најдобар локалитет на словенското наследство а се однесува на прославување на местата на културно наследство кои одразуваат исклучителна историска, уметничка и културна вредност а воедно имаат одржливи практики. Наградата Жива 2025 „Најдобро словенско наследство“ има за цел да ги препознае најдобрите практики на музеите и локалитетите и го истакнуваат нивниот напредок и го поттикнуваат учеството и конкуренцијата и се важни транснационални културни платформи кои промовираат дијалог, комуникација и вмрежување, размена на идеи, знаење и искуство – во однос на нивното управувањето, заштита и промоција на колекциите, нивната општествена улога, услугите и посветеноста на јавното добро преку поттикнување на иновациите, креативноста и инклузивноста.

За таа цел бевме домаќини на стручно жири составено од г-ѓа Каролина Здравиќ – музејски советник од Љубљана, Словенија и г-ѓа Неда Кнежевиќ – директор на Музејот на Југославија во Белград, Србија, во соработка со Форумот на словенски култури на кои им го претставивме нашето богатство и работата на институцијата, заради конструктивна и успешна евалуација во процесот на селекција.

The jury for the ŽIVA Award 2025 will gather in Ljubljana this June

По повод одбележувањето на 24 мај, ден на сесловенските просветители Св. Кирил и Методиј, нашата установа се приклучи на прославата со поставка во дворот на црквата каде беа изложени фотографии, копии од 11 икони и фрески од различни периоди на нивното создавање од познати и непознати фрескоживописци во чест на сесловенските просветители и нивните ученици.

Мал е бројот на народи кои можат да се пофалат со големи луѓе за историјата на описменувањето на човештвото. Во нашата и европската историја тоа се светите браќа Константин ( Кирил ) и Методиј. Како создавачи на првото словенско писмо, првите преводи од грчки на словенски јазик тие се трајна вредност на човештвото. Својата дејност ја започнале во Македонија, потоа ја прошириле и надвор од неа, кај Сарацените, Хазарите, кај словените во Моравија и Панонија. Нивното дело и значење го продолжиле нивните ученици и следбеници кои што го продолжиле и заокружиле започнатото дело. За значењето и честа на светите Кирил и Методиј и нивните ученици сведочат илијадници страници литература напишана за нив, како што ќе сведочи и оваа мала изложба што е подготвена во чест на нивниот празник, прикажана низ слика.

….Ако ги запрашате грчките книжевници, зборувајќи: „Кој ви ги создал буквите, или ви ги превел книгите, или во кое време?’’ – ретко од нив тоа го знаат. Но, aко ги запрашате словенските кижевници, зборувајќи: „Кој ви ја создал азбуката и ви ги превел книгите?’’- сите знаат и ќе одговорат: „Св. Константин Филозоф, наречен Кирил, тој ни ја создаде азбуката и ни ги преведе книгите и брат му Методиј… во годината 6363 од создавањето на светот’’…. (Црнорозец Храбар „За буквите’’ – „О писменех’’)

По повод 18 мај, меѓународниот ден на музеите беше промовирана книгата ОХРИДСКА ТВРДИНА – Монети на Римската Република, Римската империја и на нивните провинции (211г.п.н.е.-238г.н.е.) од авторот Даница Размовска Бачевска.

Промоцијата се одржа во спомен куќата на Христо Узунов во 12 часот, со присуство на колеги, љубители на нумизматиката, членови на семејството.

Како домаќин се обрати директорот м-р Горан Патчев со осврт на меѓународниот ден на музеите како празник на музеите и дискусија околу универзалната идеја за музеи без граници како тема на интерес на годинешната прослава, односно вмрежувањето на музеите кои соработуваат заради збогатување и модернизирање на музејските наративи и инклузивност. Во таа смисла се спомна соработката во музејските мрежи на ИКОМ, Балканската Музејска Мрежа (БМН) и Мрежата на Европски градови со тврдини (Форте Култура).

Промоторот Јорданка Матова говореше за делото и авторот а самата авторка даде детално излагање на содржината на изданието кое е несомнено од голема важност за светската нумизматика.

Циркулацијата на монети во Охридската тврдина од III век п.н.е. до III век н.е. го потврдува фактот за Лихнид-Охрид како регионален центар во античкиот период. Разнобразието и богатството на изложениот нумизматички матријал од Лихнид e резултат на неговата географска положба и на рудните богатства во античка Македонија кои довеле до силна монетарна продукција што била основа за внатрешната и надворешната стокопарична размена во трговијата од тоа време на овие наши простори.